I nostri insegnanti: curriculum

Gianluca Angelillo si è diplomato nel 1986 con il massimo dei voti e la lode, al Conservatorio di Torino con la prof.ssa Vera Drenkova. Il Conservatorio gli ha conferito il premio "Canepa" per il miglior V anno e il premio "Contessa" per il miglior diploma. Ha vinto e ottenuto premio in vari concorsi nazionali e internazionali. Dal 1989 al 1993 l'Associazione De Sono e il Ministero degli Esteri gli hanno conferito una borsa di studio che gli ha consentito di frequentare corsi di perfezionamento a Mosca con il M° Lev Naumov. Presso il Conservatorio Caikovsky. In tale periodo si è esibito numerose volte a Mosca suonando come solista nelle più importanti sale da concerto. Ha inoltre frequentato, con lo stesso Maestro, corsi estivi a Tours dove ha suonato con l'Orchestra di Armenia, Lille, Asolo e Lubecca dove si è esibito nell'ambito del prestigioso "Schleswig Holstein Musik Festival". Ha inoltre tenuto numerosi concerti sia come solista sia in gruppi cameristici in importanti manifestazioni nelle principali città italiane così come in Francia, Germania, Svizzera, Russia. La sua esperienza in Russia si è conclusa nel 1993 con una tournée nell'oriente russo e alcuni concerti con l'orchestra Filarmonica. Ha effettuato registrazione e partecipato a trasmissioni radiotelevisive come solista. Collabora con l'Orchestra sinfonica nazionale della RAI. Parallelamente all'attività concertistica si dedica all'insegnamento e alla didattica.

Raffaella Azzario compie gli studi musicali presso l'istituto Corelli sotto la guida del M° R. Lirelli. Nel 1990 ottiene l'idoneità nel concorso per l'Orchestra Giovanile Italiana e nell'anno scolastico 1991/92 si è diplomata presso il Conservatorio Vivaldi di Alessandria.
Successivamente prosegue gli studi a Roma con il M° Grasso e a Milano con il M° Gay. Ha collaborato con vari gruppi orchestrali, cameristici e sinfonici, partecipando anche alla realizzazione di numerosi CD.
Nel campo della musica da camera ha effettuato concerti in diverse formazioni (soprattutto in duo con pianoforte) e ha al suo attivo esperienze di musica d'avanguardia con l'Ensemble 9cento e di musica d'autore con il Joko Vocale Concorde che vince nel 1996 il Festival di Recanati. Da parecchi anni si dedica all'insegnamento presso l'istituto Corelli e, sulla base della sua esperienza di corsi strumentali collettivi per bambini. Ha elaborato un metodo dal titolo "Bepi, la marmotta musicale" pubblicato da Ricordi nel 1996.

Andrea Ayassot si è diplomato in saxofono nel 1991 presso il Conservatorio di Alessandria e contemporaneamente ha frequentato molti seminari a Siena, Perugia, Bordighera, Loano, Faenza di indirizzo sia classico che jazzistico. Ha partecipato a diverse incisioni discografiche (Mella e Allione quartetto, Archetipo orchestra, Giorgio Li Calzi, Franco d'Andrea suona A.C.Jobim) a settembre musica nel 1992 ha vinto il premio Recanati della canzone d'autore e relativo premio della critica.
Attualmente fa parte del quartetto di Franco D'Andrea.
E' docente presso l'Istituto musicale di Pinerolo e di Luserna San Giovanni.

Dario Brussino si è diplomato nell'anno 1988 presso il Conservatorio di Cuneo con la votazione di otto/decimi.
Ha maturato le seguenti esperienze: numerosi concerti con quintetti d'ottoni, due anni nella Compagnia italiana d'Operetta in qualità di 1° tromba; numerosi contratti con il Teatro Regio di Torino, tra i quali "Bohème" con L. Pavarotti; in qualità di solista ha suonato presso il Salone dell'Automobile di Torino; alcuni concerti in Svizzera per Coro e Ottoni; diversi concerti con la "Dizie Today" gruppo jazz con la quale ha partecipato al XVI Foggia Jazz nell'ottobre '96; in qualità di Trombettista improvvisatore ha suonato con al "Jazz Studio Orchestra" con la quale ha inciso du LP; attualmente collabora con "Ensemble 9cento" che esegue musica contemporanea. E' docente presso l'istituto Corelli.

Gianluca Calonghi , nato nel 1976, si è diplomato in clarinetto al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino con il massimo dei voti, aggiudicandosi il “Premio Lessona” per il miglior diploma fra tutti gli strumenti a fiato del 1995. In seguito si è perfezionato con F.Meloni, M.Carulli, A.Carbonare e A.Pay, e con M. Rissone per il clarinetto basso. Si è aggiudicato il secondo premio ai concorsi nazionali di musica da camera di Pistoia e di Villarperosa. Ha suonato con importanti orchestre sinfoniche italiane come i “Pomeriggi musicali” di Milano, “Haydn” di Bolzano, Orchestra sinfonica di Aosta, Teatro Regio di Torino. Collabora frequentemente con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, con la quale si è esibito in tutta Italia, in Svizzera, Giappone, Austria (Mozart-festival 2007 di Salisburgo) e Germania (stagione sinfonica della Berliner Philarmonie), sotto la direzione di grandi direttori d'orchestra come Myung-Whun Chung, Eliahu Inbal, Georges Prêtre, Jeffrey Tate, Alexander Lazarev, Rafael Frühbeck de Burgos. Nell'ambito della musica da camera si dedica in particolare al repertorio contemporaneo, sia con il clarinetto che con il clarinetto basso; ha tenuto concerti con piccoli ensembles cameristici in importanti festival nazionali come le “Settimane musicali di Stresa e del Lago Maggiore” , o la rassegna “Musicanuova-sulle ali del Novecento” di Brescia. Ha all'attivo diverse esperienze di incisioni discografiche: in duo con pianoforte, con orchestre sinfoniche (CD dell'Orchestra Sinfonica della RAI con musiche di Sciarrino), come solista con l'Orchestra di fiati Fiatinsieme, come direttore con l'Unione Musicale Condovese. Da sempre sensibile allo sviluppo e alla valorizzazione della cultura musicale del territorio valsusino, insegna dal 1999 presso i corsi strumentali dell'Unione Musicale Condovese, formazione della quale è anche direttore musicale dal 2001.

Rossella Cappotto ha studiato a Cuneo con Claudio Montafia e si è diplomata con il massimo dei voti e la lode nel 1992. Si è classificata al 1° posto nei Concorsi Internazionali di Stresa (NO) (Primo Premio Assoluto), Moncalieri (TO), Alassio (IM), Moneglia (GE), "Boariomusica '94" (BS) e "Rovere d'oro" di San Bartolomeo al Mare (IM); ha vinto altresì il 2° premio a Manta (CN), Tagliolo Monferrato (AL) e Racconigi (CN) ed ancora il 1° Premio a Venaria Reale (TO) (due Flauti e Pianoforte).
Si è perfezionata con i migliori Maestri in campo mondiale (ricordiamo gli incontri con James Galway, Emmanuel Pahud, Maxance Larrieu) ed ha ultimato gli studi presso la Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo, l'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola, l'Accademia I.C.O.N.S. di Novara (con Glauco Cambursano, già Primo Flauto del Teatro "La Scala"), l'Accademia A.I.F. di Roma (con Raymond Guiot). Nel 1999 si diploma con il massimo dei voti alla Staatliche Hochschule für Müsik di Mannheim (Germania) con il M. Jean Michel Tanguy. Primo Flauto dell'Orchestra Sinfonica di Savona dal 1997, si esibisce spesso anche come solista, in duo con il pianoforte ed in qualificati gruppi da camera di fama nazionale; ha suonato con l'Orchestra de "I Pomeriggi Musicali" di Milano, con il Teatro "La Fenice" di Venezia, l' Orchestra Pistoiese Promusica di Pistoia e dal 1996 collabora spesso con l'Orchestra del "Teatro Regio" di Torino, sia in qualità di Flauto che di Ottavino. In questi ultimi anni continua a perfezionarsi con il M° Bruno Cavallo. E' insegnante di Flauto al Liceo Musicale di Cuneo.

Ciro Cirri inizia lo studio del contrabbasso nel 1989 sotto la guida del Prof. Massimiliano Peretti. Dal 1994 inizia a collaborare con varie orchestra da camera: Estro Armonico, Petit Ensamble Instrumental di Cuneo, Djonisensemble, Camerata Ducale, Orchestra Pressenda di Alba. Partecipa all'incisione de un LP con la Camerata Ducale e incide un LP con l'Orchestra delle Alpi e del Mare presso la scuola di alto perfezionamento a Saluzzo. Frequenta un corso di perfezionamento all'Accademia di Rivoli sotto la guida del prof. Emilio Benzi. Si diploma sotto la guida del prof. Davide Botto dell'orchestra del Teatro Regio di Torino. E' fondatore con Daniele Griot, Guido Neri, Marco Robino del Quintetto Architorti con i quali oltre a svolgere un'intensa attività concertistica porta avanti una serie di progetti didattici realizzati in alcune scuole materne ed elementari di Pinerolo, Cantalupa, Volvera, Trinovercellese. E' docente di contrabbasso presso l'Istituto Musicale Corelli di Pinerolo.Nel 1986 inizia la collaborazione con il gruppo Africa Unite. Nel 1988 partecipa alla trasmissione "Doc" condotta da Renzo Arbore trasmessa su Rai Uno dove presenta LP "Llaka". Le tournee contano una media di cento concerti l'anno nelle principali città italiane, capitali europee, in Irak e nella stessa Jamaica. Con questo gruppo incide numerosi CD ed alcuni Videoclip trasmessi principalmente da MTV, Videomusic e Rai Tre.

Giovanna De Liso , soprano, dopo gli studi di organo e composizione sotto la guida del padre e quelli universitari presso la Facoltà di Fisica dell’università di Torino, si diploma in canto, con il massimo dei voti presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino sotto la guida di Rinaldo Pelizzoni. Vincitrice del Concorso Nazionale ASLICO di Milano e del Concorso Nazionale di Canto Classico di Viterbo, nel 1983 è vincitrice del 39° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale CIEM di Ginevra. Successivamente, si è perfezionata con Elio Battaglia.
Ha compiuto numerose tournée di concerti, accompagnata, tra l’altro, dall’Orchestra Filarmonica Enescu di Bucarest, dai Madrigalisti di Praga, dall’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, dall’Orchestra della Suisse Romande, da quelle della Rai di Torino, di Milano e dell’Opera di Genova, dall’Orchestra Internazionale d’Italia e da altre ancora. Ha cantato per la Società del Quartetto di Milano, per Radio 3 di Parigi (recital radiodiffuso), ha registrato liriche di Alfano, Rocca e Magrini, alcune in prima assoluta, per la Rai di Torino.
In ambito operistico, interpreta diverse decine di volte il ruolo di Butterfly all’Arena di Verona, all’Opera di Parigi, al Carlo Felice di Genova, al Teatro Regio di Torino, al Comunale di Firenze, a Trieste, Rovigo, Treviso, Bari, Modena, Metz, Pretoria, Tolone, Liegi….Tra gli altri ruoli principali interpretati vi sono: Elisa nell’opera Il Giuramento di Mercadante (con registrazione di CD dal vivo a Nantes), Santuzza a Metz, Lodoletta nell’opera omonima di Ma scagni, assente delle scene da oltre trent’anni (con registrazione di CD dal vivo a Livorno). Ha interpretato, inoltre, Mimì in la Bohème a Metz e Limoges, Lucy nell’opera Il telefono di Menotti al Teatro San Carlo di Napoli (con diffusione televisiva), La Voix Humaine al Rendano di Cosenza, Violetta in Traviata al Carlo Felice di Genova, Nedda in Pagliacci a Livorno, Caen, Rouen. E’ stata Tosca a Toronto, Metz, Salsomaggiore e Caterina in Madame sans Gêne di Giordano al Teatro Bellini di Catania.
Ha interpretato il ruolo di Leonora in Oberto Conte di San Bonifacio di Verdi per la stagione 1999 dello Sferisterio di Macerata, con registrazione CD dal vivo e diffusione televisiva.
Ha tenuto numerosi stages di perfezionamento in canto ed interpretazione lirica, conferenze di cultura e critica musicale.
Nel 1995 le è stato conferito il premio CD-opera Voci Pucciniane, a Mondovì e nel 1996 il Premio Internazionale Malibran a Rocca Grimalda (Al) ed il Premio Cultura-Spettacolo dall’Assessorato alla Cultura di Molare (Al).
Dopo gli studi con l’architetto Nicola De Liso, si è dedicata altresì alla pittura, esponendo in mostre pittoriche personali. Fa parte del Centro Internazionale di Sindonologia di Torino, per la quale svolge attività di ricerca scientifica, occupandosi dello studio sulla formazione dell’immagine della Sindone.

Giovanni Freiria ha studiato con il M° Marco Amelotti diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio Pedrollo di Vicenza. Ha frequentato diversi corsi di perfezionamento tenuti dal M° A. Gilardino e dal M° S. Grondona in particolare ha ottenuto per tre volte il diploma di merito alle master classes annuali di Conegliano Veneto con il M° Grondona. Recentemente ha suonato nell'ambito del Festival Internacional de Perallada (Spagna), del Festival de Santander (Spagna) e di "Piemonte in musica". Collabora attivamente con il gruppo di musica contemporanea Ensemble 9cento con il quale ha partecipato alla realizzazione di "Zodiaco" di Stockhausen. Oltre all'attività concertistica come solista si è dedicato al repertorio da camera per chitarra e flauto, chitarra e voce. Attualmente si dedica all'attività concertistica con il M° Umberto Neri assieme al quale ha fondato il duo di chitarre "A. Tansman".
Recentemente ha eseguito nella stessa serata quattro concerti per chitarra e orchestra da camera.
E' dedicatario di alcune composizioni contemporanea per chitarra sola e per chitarra e soprano, tra cui "Zagsal" e "Blume" del M° C. Morbo che ha eseguito in prima assoluta. Ha svolto un corso per segnografia Braille per allievi non vedenti. E' docente di chitarra classica presso il Corelli di Pinerolo e presso il Centro "R. Goitre" di Torino.

Walter Gatti si diploma in organo e composizione organistica e clavicembalo presso il Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria sotto la guida di Massimo Nasetti e Francesca Lanfranco perfezionandosi in seguito con L. Romiti, R. Jaud, E. Corti, Ch Kent, J. C. Zehnder, R. Saorgin. Ha studiato inoltre direzione di coro con S. Korn e composizione, musica corale, direzione di coro con R. Piacentini e C. Inastasi sempre presso il Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria. Diploma di merito alla VI edizione del Torneo Internazionale di Musica sezione organo a Varenna nel 1996. Premio speciale di interpretazione al IV Concorso Nazionale per clavicembalisti Gianni Gambi di Pesaro. Dal 1988 svolge regolare attività concertistica in Austria, Repubblica Ceca, Polonia, francia, Svizzera, Germania, Principato di Monaco e Italia suonando su importanti tribune (Alpi d’Huez, Strasbourgo-St.Thomas, Collegiale di Colmar, Aups-St.Pancrace, Rouen-St.Maclou, Vienna Chiesa Luterana, Praga S.Jakuba, Lodz Chiesa di S. Matteo, Porrentruy Aula des Jesuites, Zurigo Chiesa Francese e Zwinglikirche, Cattedrali di Auxerre, Bamberg, Montecarlo, Sandomierz, Strasburgo, Weimar, Ottobre organistico leccese, “I lunedì di S. Silvestro” a Trieste, “Musica e Preghiera” tempio valdese di Torino, Festival organistico della Riforma Torino ……). E’ osservatore italiano presso la Conferenza di musica evangelica europea (CEMEP). E’ stato organista titolare della chiesa protestante di Reconvilier Chaindon nel Jura bernese (Svizzera). Ricopre dal 1988 la carica di organista presso la chiesa valdese di Luserna S.Giovanni e dal 1998 ne è titolare. Dal 1991 dirige il “Gruppo Musica” ensemble corale e strumentale con il quale svolge normale attività concertistica in Svizzera, Francia e Italia ed ha effettuato registrazione per la RAI e un incisione su CD per conto dell’Ensemble poliphonique en Provence durante il 2éme Festival de la Sainte Baume (Marsiglia 1997). Collabora regolarmente con il coro e orchestra dell’università di Bamberg, in Baviera. Dal 1996 al 1998 ha insegnato educazione musicale presso la civica di Trino Vercellese. Dal 1994 è docente di organo e di teoria e solfeggio presso la scuola di musica della Val Pellice a Luserna San Giovanni. E’ direttore artistico di Jeux d’Orgues, rassegna organistica della Val Pellice

Daniela Godio si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Torino sotto la guida del M° S.Lamberto.
Grazie a una borsa di studio offerta dall'Associazione per la musica "De Sono" di Torino si è in seguito perfezionata con i maestri H. Krebbers, E. Schmieder, S. Accardo, C. Rossi.
Attualmente sta frequentando il secondo anno di perfezionamento presso l'Accademia L. Perosi di Biella con la prof.ssa A. Chumachenko.
E' stata secondo violino del quartetto W.Stauffer, con cui si è esibita nell'ambito di importanti festival in città quali Reggio Emilia, Milano, Catania e Siena. Ha collaborato in qualità di concertino dei primi violini con l'Orchestra Filarmonica di Torino, l'Orchestra del Teatro Regio di Torino e l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano. Ha collaborato inoltre con il Trio di Torino e con il Trio Debussy. Attualmente è membro dell'Orchestra da Camera Italiana diretta e fondata dal M° S. Accardo con il quale ha recentemente effettuato tournèe in Sudamerica (Argentina, Cile, Uruguay e Brasile) e in estremo oriente (Cina, Giappone, Corea, Hong Kong e Vietnam), USA, Marocco, Turchia.

Annalisa Manassero insegna pianoforte presso il Liceo Classico Porporato sezione Magistrale e Sociopsicopedagogico; diplomatasi in pianoforte nel 1979, conduce da anni attività pedagogiche e di ricerca nel campo dei linguaggi musicali. Ha frequentato corsi di didattica organizzati dal Centro di Ricerca e Sperimentazione di Fiesole, dal CEP di Assisi, dalla SIEM. Ha svolto esperienze di teatro musicale d'avanguardia e attività concertistiche in formazione da camera. E' presidente dell'associazione culturale "Il flauto magico", costituita nel 1989 ad opera di concertisti, insegnanti e studenti che offre un contributo culturale e didattico alla Città di Pinerolo: organizza corsi e laboratori di musica-gioco per bambini, concerti ed è promotrice delle Rassegne "Risonanze Europee" e "Risonanze a tema".

Mauro Marconetto ha compiuto gli studi di pianoforte sotto la guida del M° Renato Contino, diplomandosi nel 1992 presso il Conservatorio "Ghedini" di Cuneo.
Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali "C. Soliva", "Rovere d'oro", Città di Moncalieri", Villar Perosa ecc.), ottenendo consensi lusinghieri di pubblico e di stampa.
Si è perfezionato con il M° Bruno Mezzena a Riva del Garda, con il M° Marian Mika nel corso annuale di alto perfezionamento a Villar Perosa e nelle Masterclasses tenute da medesimo presso l'Istituto Corelli di Pinerolo. Ha tenuto concerti sia come solista, sia in varie formazioni da camera (duo con clarinetto, duo pianistico e trio) e dal 1995 ricopre il ruolo di pianista accompagnatore dei corsi di canto lirico presso il civico istituto musicale "A. Corelli" di Pinerolo.

Margherita Monnet si è diplomata in violoncello nel 1996 presso il Conservatorio di Cuneo sotto la guida di Dario Destefano. L'anno seguente si è diplomata in canto presso lo stesso Conservatorio. Ha partecipato a corsi tenuti da Mario Brunello e Rocco Filippini. Dal 1997 al 2000 ha frequentato l'Accademia “W. Stauffer” di Cremona come allieva del M° Filippini e nel 2001 ha terminato un corso biennale di perfezionamento presso il Conservatorio di Fribourg nella classe di Massimo Polidori. Ha studiato violoncello barocco con Gaetano Nasello al corso Internazionale di Musica Antica di Urbino e presso la Scuola di Musica di Fiesole. In duo col pianoforte è stata ammessa nel 2001 presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste, e ha svolto attività concertistica per Piemonte Musica e altre associazioni musicali. In quartetto d'archi ha collaborato con l'Unione Musicale di Torino dal 1996 al 2002 al progetto didattico “Le chiavi della Musica” nelle scuole superiori torinesi; con il “Toujours Ensemble”ha inciso un disco “Cronache Animali” ed ha partecipato a numerose manifestazioni musicali in Italia e all'estero (Accademia Chigiana, GOG di Genova, Santa Cecilia, Salone del Libro di Torino ecc.) E' membro della “Banda Baretti”, con cui ha lavorato in diversi spettacoli teatrali per il Piccolo Regio Laboratorio, il Teatro Stabile di Torino ed il Cine-Teatro Baretti di Torino. Fa parte dell'Accademia dei Solinghi con cui ha effettuato numerosi concerti in Italia, Spagna, Turchia e Tunisia. Nel 2004 e 2005 ha fatto parte dell'orchestra barocca I Giovani dell'Accademia Montis Regalis di Mondovì. Dal 1996 collabora con l'Orchestra Filarmonica di Torino e con l' Orchestra Sinfonica della Valle d'Aosta. Ha suonato con l'Orchestra Sinfonica Italiana (Concerti in Vaticano, Pavarotti & Friends, Concerti di Capodanno a Kuala Lumpur), con l'Orchestra Sinfonica Haydn di Bolzano e Trento, con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e ha svolto attività concertistica in svariati gruppi cameristici ed orchestre da camera e sinfoniche. Fa parte del Coro Filarmonico “Ruggero Maghini” che collabora con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Svolge attività didattica come insegnante di violoncello presso il Civico Istituto Musicale A. Corelli di Pinerolo, la Scuola di Musica Intercomunale della Val Pellice e il Civico Istituto Musicale di Saluzzo e ha insegnato presso il Civico Istituto Musicale “S. Fuga” di Avigliana, il Civico Istituto Musicale “Città di Rivoli”m la Scuola di Musica “Musicanto” di Piossasco e la Scuola di Musica “Asilo Vecchio” di Vigone. E' stata recentemente assunta come insegnante di violoncello presso la Scuola Media ad Orientamento Musicale “A. Gramsci” di Settimo Torinese.

Claudio Morbo ha studiato composizione, musica corale, direzione di coro diplomandosi a Torino e a Milano. Si è poi perfezionato con franco Donatoni. Successivamente ha iniziato gli studi di direzione d'orchestra: a Milano con G. Bellini, a Roma con N.Samale e a Szeged con E. Acel. Nel 1993 ha vinto il 1° premio al concorso internazionale di composizione "Briccialdi" a Terni. Nel 1994, la casa editrice BMG Ariola ha pubblicato un suo quartetto. Ha diretto svariate orchestra in Italia e all'estero.
Nel 1992 è stato chiamato a collaborare col festival di Santander (spagna). L'orchestra "Carissimi" di Roma lo ha chiamato a dirigere il concerto di inaugurazione delle tre ultime stagioni concertistiche dell'orchestra. E' attivo sia nel repertorio sinfonico-operistico (Don Pasquale è l'ultima opera diretta nel 1995 a Roma) che in quello contemporaneo, come direttore musicale dell'ensemble "9cento".

Mauro Mossotti svolge attività concertistica come solista e in duo presso le seguenti organizzazioni: Torino - Università della Terza Età (1982) - Torre Pellice: Foresteria Valdese (1982) - Beinasco: Biblioteca Comunale (1982) - Torre Pellice: Hotel Du Parc (1983) - Alba: Rotary Club (1983) - Torino: Università della Terza Età ecc. Ha partecipato inoltre a numerosi concorsi nazionali ed internazionali quali: Osimo, Stresa, Bardolino, Albenga, Alessandria ecc., inoltre ha collaborato come pianista all'opera "Zodiaco".
Svolge attività di insegnante di ruolo presso la scuola media di San Secondo dal 1983 e come insegnante di pianoforte presso l'istituto musicale Corelli di Pinerolo dal 1981. E' coordinatore artistico del laboratorio teatrale della stessa scuola media.

Umberto Neri si è diplomato con il M° Luigi Locatto presso il Conservatorio di Parma. Si è perfezionato con il M° Notaro presso il centro chitarristi italiano a Roma. Ha seguito stages con J. Williams, A. Minella, O. Ghiglia, A. Gilardino, S. Grondona. Si è specializzato nel repertorio ottocentesco presso l'Accademia di studi superiori dell'800 diretta dal M° C. Barone. Ha suonato nel trio Bricca-Maccari-Neri in Italia, Europa, America (Carnegie Hall) e ha inciso con questa formazione un CD per chitarra dell'800 edito da Ruggimenti Editore.
Attualmente suona nel duo con il M° Freiria. Ha vinto il concorso per musica da camera di Stresa ed ha ottenuto la menzione d'onore come solista nel premio "U. Ara" ed è stato premiato al concorso di Mondovì e al festival chitarristico di Berlino. Nel 1992 ha ottenuto l'abilitazione all'insegnamento dell'educazione musicale nelle scuole medie inferiori. Svolge attività di direttore artistico per l'Associazione Culturale "F. Prompicai" come organizzatore di stages didattici e direttore di coro.

Leonardo Nicassio si è diplomato in pianoforte nell'89 sotto la guida del M° Aldo Sacco. Ha suonato come solista in orchestre barocche (clavicembalista) e sinfoniche, nonché in gruppi cameristici. Da sempre predilige il repertorio lirico-vocale. In tale contesto ha avuto le migliori opportunità concertistiche, distribuite in 10 anni di attività ininterrotta: ha avuto l'onore di accompagnare artisti quali Luigi Alva, Pedro Lavirgen, Magda Olivero, Alfredo Kraus, Andrea Bocelli e numerosi altri in carriera nei grandi teatri. Ha partecipato come sostituto in parecchie produzioni operistiche ed operettistiche. Da circa un anno si è avvicinato alla direzione d'orchestra. Ha itinerato con "Al cavallino bianco" e "Dedè" in piazze come Imola, Monza, Riolo, Salsomaggiore, oltre che al teatro Alfieri di Torino. Ha recentemente diretto "Traviata" a Susa.

Isabella Ponso si è diplomata nel 1987 con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Cuneo con la prof.ssa Irene Rista. Ha partecipato a numerosi concerti e concorsi pianistici ottenendo vivi consensi di pubblico e di critica. A Bordighera nel 1989 è stata allieva effettiva al corso "Tecnica e interpretazione" con il M° Alexander Lonquich. Nell'anno accademico 1990/91 ha frequentato il corso di perfezionamento presso l'Accademia Internazionale Superiore di Musica "L. Perosi" con il M° Aldo Ciccolini.
Nel 1991 ha partecipato come allieva effettiva, presso l'Accademia Internazionale di Musica di Novara, alla masterclass tenuta del M° Lazar Berman.
Da circa due anni, svolge attività concertistica in duo a quattro mani. Nel giugno 1996 ha frequentato e organizzato il masterclass di pianoforte e musica da camera tenuto dal M° Marian Mika presso l'istituto Corelli di Pinerolo, dove la stessa è titolare della cattedra di pianoforte principale dal 1987.

Efix Puleo si è diplomato in violino presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino.
Ha partecipato ai corsi di perfezionamento tenuti da C. Rossi , G. Carmignola, D. Schwartzberg e S. Pagliani.
Ha fatto parte dell’ Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole.
Suona nell’ Orchestra Filarmonica di Torino e ha collaborato con l’ Orchestra del Teatro Regio di Torino, con l’ Orchestra Nazionale della RAI e con l’Orchestra dell’Arena di Verona.
E’ membro di diversi gruppi di musica da camera tra cui gli Architorti e la Banda Baretti, e del complesso di musica antica Cantica Symphonia.
Svolge attività didattica presso gli istituti musicali di Pinerolo, Piossasco e di Luserna S.Giovanni.

Bruna Richiardone ha conseguito nel 1998 il diploma in musica corale e direzione di coro con il M° Claudio Morbo presso il Conservatorio Statale di Musica G. Verdi di Torino, e nel 2001 il diploma di Musicoterapia del corso triennale con la dott.ssa Gabriella Foriero presso l'istituto musicale Corelli di Pinerolo, con relativi tirocini.
Svolge attività didattica presso il Comune di Inverso Pinasca per i corsi di Orientamento musicale di tipo bandistico finanziati dalla Regione Piemonte.
Ha licenziato numerosi allievi per la materia di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Torino.
Nell'anno 1997/98 ha diretto il Coro Femminile dell'Istituto musicale Corelli ed è tuttora docente della cattedra di didattica per insegnanti delle scuole elementari e materne e di teoria e solfeggio.

Marco Robino si è diplomato al Conservatorio di Novara nel 1988. Collabora con l'Orchestra RAI di Torino dal 1987. E' stato membro del quartetto R. Strauss dal 1983 al 1993 col quale ha svolto intensa attività concertistica in Italia ed all'estero. Attualmente collabora con l'orchestra Filarmonica di Torino ed 1° Violoncello presso il N.A.E. diretto da Maurizio Boriolo. E' docente presso l'istituto Corelli di Pinerolo in violoncello.

Marco Rossero ha conseguito il diploma di oboe presso il Conservatorio Verdi di Torino nel 1983 con il massimo dei voti. In seguito negli anni 1984/85, 1985/86, 1986/87, si è perfezionato alla Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del M° Pietro Borgonuovo. Ha iniziato l'attività orchestrale e da camera nel 1982 presso il Laboratorio Lirico d'Alessandria e in seguito ha collaborato con numerose associazioni musicali, orchestre da camera e sinfoniche quali: l'Orchestra Sinfonica e da Camera della RAI di Torino - l'Orchestra dei Filarmonici di Torino - l'Orchestra Sinfonica di Lecce - l'Orchestra Sinfonica Abruzzese - l'Orchestra da camera del Teatro di Vercelli - l'Orchestra Viotti - l'Orchestra Boccherini ed altre.
Nel 1987 è stato scritturato dall'ente artistico del Teatro Petruzzelli di Bari come primo oboe e corno inglese, con ilquale Ente ha svolto attività in Italia e all'estero (Francia, Egitto, Australia, Russia) Fa parte del Quintetto di fiati della Filarmonica Teatro Petruzzelli con cui svolge attività concertistica in Italia e all'estero.
E' stato docente di oboe presso i Conservatori di Matera, Alessandria e Cosenza, svolge la sua attività artistica tutt'oggi collaborando con l'Orchestra Filarmonica di Torino.

Claudia Rostagno si è brillantemente diplomata al Conservatorio Verdi di Torino con la prof.ssa Amelia Careggio. Fin dall'età di sette anni ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali riportando numerosi premi. Ha effettuato concerti in numerose località italiane (Torino, Venezia, Chieti, Trapani ecc.) sia come solista che in duo a 4 mani, due pianoforte, con flauto e con orchestra. Dal 1992 al 1995 ha fatto parte della Commissione Giudicatrice del Concorso pianistico Nazionale "Città di Villar Perosa". Ha seguito i corsi annuali di alto perfezionamento pianistico e di musica da camera presso l'Accademia di Pescara sotto la guida del M° B. Mezzena e presso l'Accademia di Novara con il M° M. Mika. Accanto all'attività concertistica svolge quella didattica. E' docente di pianoforte dal 1980 presso l'istituto Corelli di Pinerolo.

Silvia Sandrone, brillantemente diplomata in pianoforte al Conservatorio "G. Verdi" di Torino con R.Remoli, consegue presso lo stesso Conservatorio e con il massimo dei voti il diploma in Strumenti a Percussione nel 1992. Si è perfezionata con A. Dulbecco, con F. Campioni, con Christian Hamouy di "Les Percussions del Strasbourg" e con R. Balbinutti. In questi ultimi dieci anni ha collaborato costantemente con varie orchestre sia nel settore lirico che in quello sinfonico (Orchestre Rai di Milano e Torino, Teatro Regio di Torino, l'Orchestra Filarmonica di Torino, Accademia Corale "Stefano Tempia", ecc.) suonando in tutta Italia e all'estero per importanti festivals e rassegne musicali.
In campo cameristico ha collaborato con l'Ensemble di percussioni Naqquara, con il "Demoé Percussion Ensemble" e ha partecipato ad una tournée italiana dell'Histoire du soldat di I. Stravinskij. Con alcuni di questi gruppi ha realizzato registrazioni radiofoniche e televisive per le emittenti Rai oltre a 3 Compact Disc. Attiva nel campo dell'insegnamento da 14 anni si è costantemente aggiornata sia in campo didattico che pedagogico. Attualmente è titolare della classe di strumenti a percussioni presso la scuola civica di Pinerolo, la scuola civica di Torino e il C.D.M.I. di Moncalieri. In questi ultimi anni ha esteso la sua formazione al campo della musicoterapia frequentando il corso quadriennale di Assisi.

Stefania Daniela Sandru, nata in Romania, ha iniziato gli studi presso il Liceo Classico Musicale di Timisoara, continuandoli poi a Bucarest, dove si è laureata all’Università della Musica, sezione “pianoforte solista”.
Nel 1979 ha partecipato ad un corso d’interpretazione tenuto dal M° André Perret a Ginevra, in virtù del quale ha tenuto la possibilità di frequentare i corsi della classe di virtuosismo dell’insigne Docente.
Nel suo paese ha tenuto svariati concerti e recitals, con diverse Orchestre Filarmoniche.
A Roma, successivamente, ha seguito un altro corso di perfezionamento, di cui è stata nominata -Socio di merito- prima classe internazionale dall’Accademia Internazionale d’Arte Moderna nel maggio del 1997.
Nel 1998 ha conseguito al Conservatorio di Bologna l’equiparazione del titolo di studio.
Attualmente, dal mese di ottobre 2003, insegna presso il Comune di Barge, nella sede staccata dell’Istituto Civico Musicale Corelli di Pinerolo.

Sara Terzano, si è diplomata in arpa nel 1995 presso il Conservatorio Verdi di Torino con la prof.ssa G. Bosio ottenendo il Premio Maurizio Vico come migliore diploma. In qualità di borsista della “De Sono Associazione per la musica” si è perfezionata sotto la guida del M° Francis Pierre presso l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot di Parigi conseguendo nel 1996 il Diplome Supérieur d’Execution de Harpe. E’ stata premiata in numerosi concorsi nazionali ed internazionali vincendo l’edizione 1991 del Concorso Nazionale di Arpa V. Salvi. Nel 1998 ha frequentato il corso di alta specializzazione nella professione d’Orchestra dell’Accademia della Filarmonica della Scala (direttore Riccardo Muti) esibendosi anche come solista. Nel 2001 si è laureata a pieni voti in Architettura con una tesi sul rapporto musica-spazio presso la Facoltà di Architettura I del politecnico di Torino perfezionandosi in Museografia. Attualmente sta seguendo il Corso di Perfezionamento di arpa della prof.ssa L. Grandina all’Accademia Internazionale della musica di Milano:
Svolge intensa attività concertistica sia come solista che in diverse formazioni cameristiche partecipando a manifestazioni culturali e a rassegne concertistiche di vario genere; sperimenta nuovi repertori e nuove formazioni prendendo anche parte direttamente all’elaborazione dei brani. Collabora in qualità di prima Arpa con diverse orchestre sinfoniche e operistiche e ha partecipato alla registrazione di CD, a concerti e a tournées con l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Sinfonica della Moldavia, la Compagnia d’Opera Italiana, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestre de l’Harmonie della Valle d’Aosta, l’Assieme strumentale del Sermig e con il Gruppo Cameristico Gamut. Nel 1994 si è avviata la collaborazione con il Teatro Regio di Torino e con la Soprintendenza alle Antichità Egizie di Torino che ha portato alla ideazione e alla realizzazione di lezioni-concerto e materiale didattico. E’ titolare della cattedra di arpa presso la scuola civica di Pinerolo e l’istituto di musica di Saluzzo. Dal 1998 si interessa dell’arpa celtica e del relativo repertorio ed è entrata a far parte del “Dino Pelissero jazz group”. Nel maggio 2000 ha pubblicato il CD di musiche inedite per arpa sola “Note per un viaggio immaginario” e il CD “A Merit – Concerto di flauto e arpa”; nello stesso anno ha partecipato alla realizzazione del film “Non ho sonno” del regista Dario Argento.

Nadia Tonda-Roch si è diplomata in flauto con il M° A. Danesin ed in Didattica dell'Educazione Musicale presso il Conservatorio Verdi di Torino. Ha partecipato a vari concorsi ottenendo il 3° premio al Concorso Internazionale di Stresa nel 1984 ed il 2° e 3° premio alla Rassegna Nazionale di Musica d'Assieme di Genova nel 1986 e nel 1988. Si è specializzata nel repertorio barocco con la prof.ssa D.Terenzio e L.Girodo. Ha seguito vari corsi di perfezionamento con i maestri: Zecchi, Zagni, Rizzo, Korn ed in didattica musicale con i prof.: Righini, Arrobbio Basso, Guerra Lisi, Delfrati. Sessa Liberovici ecc. Ha collaborato con il Teatro Stabile di Torino effettuando delle incisioni per la 2° rete radiofonica e con il M° Herbert Handt e con il "Gruppo Italiano di Musica Contemporanea". Svolge attività concertistica come solista e in duo ed in varie formazioni da camera. Ha effettuato delle registrazioni per la RAI in Italia e per la Radio Francese. Nel 1995 ha inciso con il Gruppo Cameristico Corelli il CD "Risonanze Barocche" per la casa discografica Optimes di Milano. Docente di flauto presso gli istituti musicali di Giaveno, Mondovì, Avigliana, Torino e Pinerolo.
Dall'anno scolastico 1980/81 è docente di educazione musicale nella scuola media.